從「微縮人生展」中看見歲月靜好

進入展場，偌大的「縮」字引人注目，我想，除了比例縮小的精緻模型，我也在微縮、定格的縫隙中，看見了人們對歲月靜好的渴求。

「微縮人生特展」，由日本微縮「情景王」山田卓司，以及台灣「微縮模型神人」鄭鴻展，聯合展出六十餘件作品，兩位作者以精密技法，在日常生活中加入想像，創作出角色的豐富表情，以及具有生活與歷史感的故事背景，將大家對於古早氛圍與人情味的共同記憶濃縮其中，使作品具備時間與空間層次的生命力。

多數遊客在展場中，無不對精緻、小巧的模型發出讚嘆，然而，你知道成為微縮達人需具備哪些條件嗎？首先，是「比例」，在微縮的世界中，精準的縮放極為重要，其可讓人體會場景的逼真，舉例來說，1/24的模型房屋，實際樓層高度為3.3公尺，模型屋的高度則是330cm÷24＝13.75cm，場景中的所有物件皆依此比例製作，方能呈現與真實景物相同的空間感，我站在模型旁，彷彿進入了小人國的世界中，既真實又虛幻。

其次，必須以洞察逼近真實，「敏銳觀察力」是模型師必備的技能，透過留意日常的各種微小細節，如實呈現景物的細緻度，好讓觀者一瞬間分辨不出實景或模型，虛實難分；此外，利用日常隨處可見的廢棄材料，表面上看似無用，卻能在微縮模型中被製作成意想不到的物件，創作出縮小十倍以上的微觀世界，並將作品「舊化」處理，在場景中具體表現「有人使用過後的痕跡」，藉此呈現生活感，這是作者智慧與巧手共創的奇蹟，難怪展場內不時發出此起彼落的驚嘆聲啊！

此外，點亮場景的那道「光線」，成了作品完成後，能否拍出逼近真實場景最重要的一環，尤其，在自然光下，加上作品的方向、位置、角度的調整，能讓人誤以為是真實的生活場景，這種寫實風格的情境模型，作品雖然靜止不動，卻能從中感受到聲音、溫度與氣味，技藝高妙不言可喻，我想，這即是微縮世界的魅力與誘人之處吧！

除了嘖嘖讚嘆，我在移動腳步的觀展過程中思考著，微縮模型保存了當初觸動作者的永恆感動，那一瞬間的畫面與靜止，皆來自兩位創作者的親身經驗，他們一人分飾多角，需同時扮演導演、道具師與場景師，極力將需要的零件，製作成需要的樣態，鋪陳場景的氛圍與故事性，表現出事件情境當下最具張力的時刻，而這樣的時刻，都是人們平凡、日常的點滴。

試問彼此，你曾經細心觀察過生活與街景的日常風景嗎？答案可能是否定的吧！

讓我們來看兩件作品。「疫情指揮中心」，這件比例為1：20的作品，是2021年9月的創作，作品中的亮點是電視，它是以2.5吋的小螢幕改裝而成，由於場景是國家級單位，以及「現在進行式」的情境，畫面呈現需要有一定的「乾淨度」，因此，本作品花了不少時間「做新」，而非如其它創作可隨時「合理的舊與亂」，這是展場中少數「不舊化」的作品。身為醫護人員，對於這兩年收視率最高的直播場景，想起同在醫療現場為抵抗疫情而奮鬥的同仁們，心有戚戚焉啊！

另一件則是「回收伯的夏天」，這件比例為1：12的作品，作者的創作原意是企圖喚起人們對老人照顧、資源回收的關注，街角的一隅看似凌亂、蕪雜，殊不知，是模型師的精心設計，鏡頭如實還原了台灣的街景現場，某種角度上而言，那不是藝術，那是我們生活的某個剖面，只是人們生活得過度安逸，忘記那是最尋常的生活，也忘記要珍視與愛惜了。

沒錯，會有上述的發問，來自於近年人心的躁動與不安。我暗自忖度，作者創作作品前，會截取某一秒鐘定格的視覺感與設計線條，必然有其動機與初衷。在「時間的凝滯」上，人物皺眉、吐舌的表情，或是彎腰、擦桌子的動作，將原本流動的時間按下了靜止鍵；而在「空間鏡頭」上，物件道具的「懷舊」運用手法，以及擬真的重建過程，讓畫面立體有深度，使人身歷其境，並且將零碎、不被在意的生活角落復原，藉此提醒人們必須開啟心靈之眼，時時刻刻感知日常生活的美好。這些場景，都在你我身旁，而我們卻得透過微縮的媒介表現，才能發現它的存在，這不是很弔詭嗎？

在「微縮人生展」具體而微的袖珍世界中，創作者經過巧思的組合、佈置，將每個情境、細節都鉅細靡遺地呈現出來，將剎那化作了永恆，它隱含了一種品嘗靜好人生，享受安定步調的生命韻味，它靜靜地、默默地提醒我們，在時光深處，在空間定格中，請珍藏日常歲月的寧靜，請珍惜現世安穩。

我想，在他國戰爭頻仍、全球疫情肆虐的當下，我走出展場，偌大的「縮」字隱然已刻印於心版，它提醒我，試圖尋覓歸屬，安定自我的身心吧！

願人人感知歲月靜好，天地靜美！